Pff, pour une syndicaliste, je me pose là : je fais travailler ma distributrice exclusive même le dimanche ! Ceci dit, je n'ai rien demandé de tel, je me suis contentée de terminer mes relectures et corrections samedi, logique puisque les fiches modèles sont pour moi d'abord une activité de loisir, et c'est Annette qui m'a avoué "je n'ai pas pu résister, j'ai publié tout de suite". Je ne résiste pas non plus au plaisir de vous annoncer la nouvelle ;-)
Crocheteuses de tous les pays, francophones ou anglophones, vous pouvez donc dès aujourd'hui acquérir la fiche de mes trois nouveaux sacs ! Pour les plus véloces d'entre vous, il est encore possible de réaliser un modèle pour offrir sous le sapin. Et si parmi vos proches il y a des fans de crochet, pourquoi ne pas leur offrir la fiche et du fil pour réaliser l'un des trois modèles ?
Les explications vous permettent non seulement de reproduire les trois modèles proposés, mais aussi d'inventer votre propre sac, en variant les points, les couleurs et les proportions. Le principe des rayures, adopté pour Venezia et Ischia, permet aussi d'utiliser des restes de fil. J'ai donc hâte de voir ce que vous aurez réalisé à partir de cette fiche, n'hésitez pas à me montrer vos projets terminés, j'ai toujours grand plaisir à en publier des photos sur mon blog.
Venezia, un petit sac à porter à la main ou au coude
Ostia Antica, un modèle citadin à porter sur l'épaule
Ischia, un grand sac décontracté pour les vacances
La fiche contient les explications des trois modèles. Annette Petavy Design vous la propose en français et en anglais.
On peut flâner à partir de la page d'accueil de Rowan, ou par l'onglet des "free projects". Du doudou rigolo pour finir ses pelotes orphelines aux jolis cardigans, en passant par divers accessoires, il y en a pour tous les goûts...
Moi j'ai un faible pour ce cable neck, simple et beau, qui me rappelle que j'ai de magnifiques fils Katia qui dorment dans mon stock depuis deux ans, pour me faire des cols doux et chauds... Mais à cette saison, je suis toujours en train de tricoter frénétiquement des cadeaux de Noël... Je crois que cette année, je vais en faire un peu moins (d'ailleurs, hors ma nièce qui est la fan la plus inconditionnelle de mes ouvrages, les autres doivent commencer à en avoir marre ;-), pour avoir le temps de me gâter moi aussi...
Depuis le week-end dernier, je suis dans les mitaines : j'avais besoin de renouveler les miennes, et d'améliorer mon design. Voilà qui est chose faite, avec 4 modèles différents, à crocheter en alpaga ou en mérinos, pour se mettre les mains au chaud en toute féminité. Un pouce indépendant, des manchettes bien longues, et une variation de points pour permettre à chacune de trouver son bonheur.
Il y aura bien sûr une fiche, dès qu'il y aura assez de lumière pour faire de jolies photos. En attendant, je vous montre les photos techniques qui vous donneront déjà une première idée.
Modèle : Mitaines "chaud les mains", qui feront bientôt l'objet d'une fiche Fil : Frog Tree Alpaca wool fingering (qu'on peu substituer par l'alpaga de Plassard) ou BB Merinos de Fonty Crochet : 3 mm
Mais je sais que parmi vous, certaines portent très bien le béret, alors, autant qu'elles profitent de ce joli modèle gratuit, offert par Classic Elite Yarns
Bon, je sais, mon titre est un peu pompeux. Disons tout de suite pour calmer le jeu que je ne me considère pas vraiment comme une créatrice, plutôt comme une artisane (du dimanche, car j'ai quand même une activité professionnelle par ailleurs), mot qui a cependant à mes yeux une certaine noblesse ;-)
Lorsqu'on me félicite pour ma créativité, je suis flattée, évidemment, et surtout heureuse que mes idées plaisent à d'autres, qu'elles contribuent à propager l'envie de travailler le fil. Du coup, je me suis interrogée sur ce qu'était exactement cette "créativité". Et je suppose que beaucoup d'autres "créatrices" pourront se retrouver dans mes propos, dont j'ai déjà lu quelques échos d'ailleurs sur d'autres blogs...
A l'instar d'autres activités qui font appel aux ressources de l'imagination, créer des modèles à mon avis n'est pas réellement un "don" : les idées ne tombent pas toute cuites le matin quand on se lève. Elles sont la résultante d'un long processus, nourri de nombreux ingrédients. J'en citerai 4 ou 5 qui m'apparaissent "clefs" dans mon expérience personnelle :
D'abord un sentiment d'urgence, le même sans doute que celui des écrivains, à savoir la nécessité qu'on sent en soi de faire telle ou telle activité pour échapper à la lourdeur du quotidien. Être créatif serait donc d'abord moins bien supporter le réel que le commun des mortels. Je ne sais pas si c'est une règle générale, mais je suis certaine que c'est mon cas.
Une vraie passion pour l'activité concernée : il faut y consacrer du temps, pour ce qui me concerne, je défais et refais souvent de très nombreuses fois tout ou partie d'un modèle pour le mettre au point. Par exemple, depuis jeudi dernier, je suis sur un projet de mitaines d'hiver, une série de 4 modèles comme j'en avais déjà fait pour le printemps. Le premier modèle de la série, j'ai du le recommencer au moins 5 fois avant de trouver quelque chose qui me plaisait, et répondait aux exigences que je m'étais définies. Il faut donc aimer manier le fil sans relâche, même sans résultat immédiatement probant.
De la discipline et de l'assiduité : il faut pratiquer régulièrement et chercher sans cesse à acquérir de nouvelles connaissances techniques. Internet est à cet égard un outil fabuleux, grâce auquel on accède à de multiples ressources, de l'indication bibliographique aux tutoriels de tous poils, en passant par les bloggueuses qui expliquent et montrent comment elles ont réalisé tel ou tel ouvrage, contourné telle difficulté, utilisé telle technique.
Du temps et de la curiosité. Bien sûr, tout cela nécessite parfois de se focaliser volontairement, de mettre de côté d'autres choses qu'on aurait aussi envie de faire. Mais parfois au contraire de se laisser guider par d'autres envies : par exemple, tricoter, ou même plus récemment, perler, me donne d'autres idées pour le crochet. Ou simplement me permet d'accumuler de l'expérience sur ce qu'on peut faire avec un fil, comment il peut se comporter de par ses caractéristiques propres, en fonction de la matière dont il est composé, mais aussi comment on peut le contraindre à se mettre en forme de telle ou telle manière. Connaître les fils, quand on débute, ça a tendance à rebuter. et j'ai longtemps boudé ce chapitre dans les livres qui traitent de tricot ou de crochet. Au fil du temps, j'y reviens : au fond, la matière est essentielle, et un modèle, c'est l'assemblage d'une matière appropriée, d'une forme, d'un ou plusieurs points, et d'une tension plus ou moins lâche.
Au final, au moins pour ce qui me concerne, inventer un nouveau modèle est un acte assez besogneux, qui peut prendre plusieurs mois pour mûrir, le temps d'avoir le déclic pour identifier que oui, bien sûr, c'est de cette façon là qu'il faut utiliser tel point, ou qu'il faut travailler dans ce sens pour obtenir la forme souhaitée.
Comme Elfie, qui le dit clairement, mais je sais que c'est le cas de nombreuses autres designeuses, j'adore les bibles de points, et je passe des heures dedans, à contempler, découvrir ou redécouvrir, chercher une solution pour un projet rétif, ou encore construire un projet uniquement parce qu'un point m'a séduite et que je veux absolument le travailler, le mettre en scène.
Bien sûr, je regarde aussi beaucoup ce que font les autres. Parce qu'on n'invente jamais à partir de rien. Curieusement, je suis souvent plus inspirée par le tricot pour créer des modèles au crochet. Parce que ce qui m'inspire, c'est une silhouette, l'équilibre d'un motif, les pleins et les vides d'une dentelle, le drapé d'une étoffe, la manière de structurer les lignes d'un modèle.
Bref, la créativité est un mélange irrationnel de discipline et de rêverie, de travail et de flânerie, où néanmoins il faut à un moment donné empoigner l'envie par les cheveux pour transformer le rêve en réalité, et se confronter au fil rebelle, à la mathématique qui résiste, à la déception d'un point qui ne rend pas l'effet escompté dans le fil qu'on a choisi. Et remettre cent fois sur le métier son ouvrage, même si ce fichu mohair est impossible à remettre en pelote, même si ça fait déjà trois fois qu'on recommence cette partie de vêtement. Et pourtant, je ne suis pas patiente. Sauf justement pour le fil, parce qu'il m'emporte au delà du quotidien pesant, et que transmettre sa passion à d'autres, ou simplement la partager avec d'autres fondus de fil, c'est aussi l'occasion de se faire de nouveaux amis, ou juste de partager un bon moment avec des gens qu'on n'aurait peut-être jamais rencontrés par ailleurs.
J'ai également terminé le Donuts de Laure, dont j'ai choisi une version simple : ni collage ni renfort intérieur avant de zipper les deux face, simple rang de toupies pour agrémenter la face avant. J'ai choisi de faire une bélière en triangle.
La chaine est en route, en herringbone torsadé de couleur assortie : finalement, le ruban d'organza que je pensais utiliser pour suspendre ce pendentif n'est pas du tout adapté. Pas grave, c'est l'occasion d'apprendre une technique qui m'intriguait... mais c'est un peu plus long que prévu !
L'événement se déroulait samedi 13, au Cherche Ardeur, lieu que je ne connaissais pas dans la rue des Couteliers. Pour rappel : expo tricots, ateliers, ventes d'objets tricotés, et concerts live, accompagnés d'un thé ou d'une bière fraiche selon les goûts.
Il y avait du monde, et c'est plutôt réjouissant. Chaque jour un peu plus, le tricot sort de son ghetto "activité de mamie", grâce à de jeunes créatrices, parfois gentiment déjantées, et ça plaît.
On pouvait venir avec ses aiguilles ou son crochet, et les filles de Toulouse Tricot et du Tricot Thé Toulousain ne s'en sont pas privé : on en reconnaît quelques unes sur les photos de Véro.
Moi, j'adore le bonnet à oreilles de chat du guitariste, et Karine aussi : elle s'est acheté le kit.
J'avais apporté un crochet et les mitaines d'une nouvelle fiche qui mitonne pour bientôt. Elles ont plu aux filles et aux garçons qui les ont vues, et m'ont valu, en fin d'après-midi, d'être prise pour l'animatrice d'un atelier. Je n'étais bien sûr que simple participante, mais ça ne m'a pas empêchée de montrer à une jeune femme qui était venue avec son crochet et sa pelote, comment faire le point d'arceaux : elle voulait reproduire une écharpe qu'une amie lui avait faite. Le point d'arceaux, ce n'est pas compliqué, d'autant qu'elle savait déjà faire les mailles en l'air. Nous avons donc pu mettre son écharpe en route, et elle est repartie en sachant comment faire. Sans doute, avec son amie, de nouvelles participantes pour l'un de nos clubs, que nous serons ravies d'accueillir.
Bref, un bon moment que ces "pelotes soniques".
Je vous montrerai une prochaine fois le doudou très spécial que j'ai acheté à Elfie : suite à un quiproquo, l'objet sur lequel j'avais jeté mon dévolu et réservé a été vendu à quelqu'un d'autre avant mon départ des lieux. Du coup, Elfie m'en fait un autre, qu'elle m'enverra par La Poste.
Je suis en retard pour publier : j'ai fini mon collier dimanche dernier, mais la couverture lui a volé la vedette ;-)
C'est Dino qui l'a photographié. Il faudra encore qu'on vous le montre porté : il rend nettement plus sobre que posé sur une plaque de verre. Un beau modèle, certes ambitieux pour débuter, mais que je suis contente d'avoir réalisé : comme chaque fois qu'on suit un patron, on apprend des tas de choses.
Pharaoh's Daughter, de Marcia Decoster. Couleurs adaptées par mes soins.
Nous attendions le soleil depuis 3 semaines pour photographier les sacs de la prochaine fiche explicative, et nous nous sommes précipités hier pour profiter de la lumière. Une lumière incroyable, telle qu'on peut en connaître dans les villes du Sud : ça tombe bien, le thème de la fiche, c'est "Voyage en Italie".
Merci à toutes celles qui m'ont laissé un commentaire sur la couverture.
Je pense en effet qu'il sera bien de refaire le tuto avec un fil clair pour qu'on voit bien tout ce que je raconte. Je vais néanmoins répondre aux questions techniques que vous m'avez posées.
D'abord, la lisière du point mousse : ne pas tricoter la première ou la dernière maille, en principe, c'est la même chose, c'est juste une question de convention et d'habitude. La seule chose à laquelle il faut prendre garde pour avoir une lisière "chainette", c'est de bien glisser son fil :
quand on ne tricote pas la dernière maille, après l'avant-dernière, on fait passer le fil devant l'ouvrage avant de glisser la dernière maille comme pour la tricoter à l'envers;
quand on ne tricote pas la première maille, on la glisse comme pour la tricoter à l'envers, et on fait passer le fil derrière l'ouvrage pour tricoter les mailles suivantes.
Pour le démarrage de l'i-cord, on monte 4 mailles comme pour un début d'ouvrage. Noter qu'on peut aussi faire l'i-cord sur 3 mailles, mais je préfère sur 4 : le petit bourrelet est plus "charnu".
Quand à l'endroit et l'envers de l'i-cord, en effet, une vidéo avec un fil clair sera plus lisible. Mais pour avoir l'i-cord du bon côté, il faut travailler avec l'endroit de l'ouvrage devant soi. Sur du point mousse seul, ça n'a pas d'importance, envers et endroit sont identiques. Mais sur ma couverture, il y avait aussi les raccords de bande, qui sont volontairement visibles sur l'endroit ;-)
Bon, une vraie vacherie à photographier : elle est suffisamment grande pour nous obliger, Dino ou moi, à grimper sur un tabouret pour la faire entrer dans un objectif, et la couleur n'est pas évidente non plus, surtout avec le temps qu'il fait en ce moment !
Elle n'attend plus que son blocage, qui aurait du commencer ce week-end... mais la machine à laver est tombée en panne juste au moment où je lançais le programme laine à froid (peut-être que ce gros machin marron dans son tambour l'a effrayée ;-), donc c'est remis sine die (le temps que je décide si on répare ou si on change la bête, qui a neuf ans certes, mais qui n'est pas surmenée, nous ne sommes que deux à la maison, écologie, économie, tout ça tout ça...)
Modèle : [Ten stich blanket] de Frankie Brown, en téléchargement gratuit dans Ravelry Dimensions avant blocage : 155 x 140 cm Fil : Pure laine artisanale légèrement tweedée - 1,6 kg de fil au total Aiguilles : Circulaires KnitPicks 4,5 mm + doubles pointes en bambou pour l'i-cord de bordure
J'ai vraiment aimé tricoter cette couverture, et d'ailleurs, ça se voit : deux mois et demi pour la terminer, je n'aurais pas osé prendre le challenge en amont ! Point mousse, raccord des bandes entre elles au fur et à mesure du tricot, joint russe pour relier les pelotes, i-cord travaillée dans la foulée = aucune couture, et un seul fil à rentrer une fois la dernière maille rabattue !
J'ai modifié le modèle original pour faire mes bandes sur 40 mailles (au lieu de 10 dans la fiche explicative). Pour raccorder chaque tour sur la lisière précédente, j'ai également légèrement modifié la méthode :
rang 1 (du centre vers l'extérieur de la couverture) : tricoter 39 mailles, passer le fil devant l'ouvrage, glisser la dernière maille comme pour la tricoter à l'envers : permet d'avoir une lisière chaînette, facile à utiliser pour relever les mailles de raccord par la suite ;
rang 2 (de l'extérieur vers le centre) : tricoter 39 mailles, glisser la dernière maille comme pour la tricoter à l'endroit, relever 1 maille dans la lisière de la bande précédente (piquer sous les deux brins de la chainette et ramener le fil), glisser la maille relevée comme pour la tricoter à l'endroit, faire un SSK.
Ce raccord donne une chainette apparente sur l'endroit de l'ouvrage, qui s'enroule comme une "grecque" autour des bandes tricotées, et souligne la structure de la couverture.
Pour finir, j'ai tricoté ma première i-cord en bordure de finition (pour mémoire, un petit tube de jersey endroit, exactement semblable à ce qu'on peut réaliser avec un tricotin) et j'en suis ravie : c'est tout à fait adapté à ce type d'ouvrage.
Avant de me lancer, j'ai révisé mes classiques, et consulté quelques tutoriels vidéo, à commencer par celui que j'avais relayé ici, qui n'était cependant pas directement exploitable : dans cette vidéo il s'agit de rabattre ses mailles en i-cord. Moi, j'ai rabattu les mailles de ma dernière bande de mousse, et je devais garnir une lisière. Dans ce cas, Elizabeth Zimmermann herself (cf Knitting Workshop), et les vidéos que j'ai trouvées, comme celle-ci, suggèrent de relever toutes les mailles de l'ouvrage (ou au moins une grande portion de mailles à chaque fois), et de travailler ensuite comme pour rabattre en i-cord. Hem. Vous vous voyez relever des mailles à la chaine sur presque 6 m de circonférence ? Moi, pas du tout. D'autant qu'après ça, à la fin de chaque rang d'i-cord, vous devez transférer les mailles de l'i-cord de l'aiguille droite vers l'aiguille gauche ! ça va pas la tête ? Mon si plaisant tricot n'allait pas se transformer en cauchemar pour la dernière étape !
Alors je me suis souvenue que j'avais vu des applications de l'i-cord avec des aiguilles double pointe, mais pour réaliser de simples cordelettes. Qu'à cela ne tienne : j'ai transposé, et j'en a profité pour réaliser mon premier tuto vidéo :
Bordure en i-cord : une méthode de paresseuse
Bien sûr, mon tuto est plein de défauts : c'est la première fois qu'on fait ça avec Dino. Le cadrage n'est pas top, je remue trop les mains, montrer des points dans un tricot tout sombre en fin de journée en automne, c'est à peu près comme filmer un combat d'ours bruns dans la forêt à minuit, j'en passe et des pires !
Mais il faut bien se lancer un jour, et vos critiques m'intéressent, afin qu'on améliore les prochains.
Que ne comprenez-vous pas ? ne voyez pas bien ? est-ce que c'est quand même exploitable ou complètement à jeter ?
Edit du 13 novembre
Quelques précisions techniques suite à vos questions dans le billet suivant.
Parfait pour découvrir presque toutes les techniques de base, avec des projets pas trop longs à réaliser, faciles à personnaliser, et plutôt sympathiques au final.
Par exemple, la spirale en herringbone, j'avais justement envie de la tester, ça m'a l'air impeccable pour assembler joliment des perles de différentes couleurs, parfait pour ma liquidation de stock ;-)
C'est en anglais, mais il y a plein de schémas pour comprendre les techniques quasiment sans rien lire ;-)
Barjolaine est la première à nous montrer son "Toscane", avec un fil Malabrigo Lace qui ma foi lui convient très bien, non ? Pfff, ça me donnerait presque envie d'en faire un troisième ! Pas vous ? Allez plutôt voir les autres photos sur son blog.
Une affaire qui roule, ce Donuts. Les explications de Laura sont claires, les photos aident bien quand on a un doute, et le modèle est somme toute assez facile à réaliser... même si le travail en volume avec de toutes petites rocailles transparentes nécessitait la lumière du jour.
Dino l'aime bien aussi, alors c'est lui qui a fait les photos.
Mes nouvelles perles sont arrivées très rapidement, et j'ai donc pu recommencer mon coller "Pharaoh's daughter" en remplaçant les perles "olive" par des perles rouges. J'avais également commandé un nouveau fil, du C-Lon AA, plus fin que le précédent pour mieux passer dans les mini-rocailles, et je pensais que tout aller rouler. Erreur !
D'abord, démonter du right angle row (RAW), c'est pas de la tarte. Je n'ai pourtant pas fini d'en démonter...
Mon apprentissage du RAW se poursuit. Concernant la tension, il faudra que j'arrive à trouver la mienne, et ce pour chaque ouvrage, car en fait, ça dépend aussi des perles qu'on utilise et de l'effet qu'on veut obtenir. Travailler d'emblée avec des perles de tailles différentes, qui constituent tout l'effet du Pharaoh's daughter, n'est pas forcément le plus simple pour apprendre. Mais bon, je veux ce collier, je finirai bien par l'avoir, dussé-je recommencer encore et encore pour obtenir l'effet voulu.
Le travail avec le nouveau fil avait bien commencé... avant de s'avérer totalement calamiteux. Les changements de fil sont un cauchemar. Les nœuds ne tiennent pas, ou sont trop gros pour passer dans les perles. Devoir repasser le fil plusieurs fois dans les mini rocailles interdit de travailler fil double, et donc aussi les changements de fil sans nœud.
Et la grande leçon de ce second démarrage avec 2 tonalités de perles assez différentes (le rouge et le bronze sont plus différenciés que l'olive et le bronze), c'est que le fil se voit toujours, quoiqu'on fasse. Il faut donc le choisir au plus près de la tonalité des perles, ça tombe sous le sens. Mais quand on travaille des couleurs contrastées, il faut... choisir son mal. J'avais opté pour un fil de couleur mordorée, l'essentiel du collier étant constitué de perles bronze, mates ou brillantes. Mais dans les perles rouges, c'est horrible. D'autant qu'elles sont translucides, avec un liner clair à l'intérieur du trou qui les fait scintiller. Le fil doré accentue cet aspect, ce qui tue le chic du collier en lui donnant un look "toc". Et, trop fin sans doute, il tient mal les perles : comme on peut le voir sur la photo (en bas), certaines perles sont mal orientées, leur trou se voit du dessus. Et le fil se voit énormément dans ces perles.
Un peu désespérée après ce nouveau départ, j'ai failli mettre les perles en hibernation pour une période indéterminée. Mais je n'aime pas l'échec... et ce collier me plaît. Je me suis demandée ce que ça pourrait donner avec du fil rouge. Problème : je n'ai pas de fil à perler rouge. Et pas envie d'attendre une nouvelle commande. Par contre, du fil à coudre, j'en ai. Une pleine boite avec des rouges différents, ce qui permet de choisir le meilleur accord avec les perles rouges. Et là, enfin, le résultat me convient. On voit en effet le fil dans les perles bronze, mais je trouve que ce n'est pas gênant. L'effet m'évoque une étoffe ou une tapisserie, où le fil rouge serait la trame sous-jacente. Dans les perles rouges, il se voit moins, et donne de la profondeur à leur reflet. Il permet en outre de mieux les serrer, et d'obtenir enfin l'effet que je souhaitais. Globalement, c'est plus régulier et plus chic qu'avec le C-Lon doré. Et les changements de fil se font sans trop d'accroc.
Alors, ce n'est pas orthodoxe, mais après tout, j'ai fait toutes mes spirales en peyote avec du fil à coudre il y a quelques années, et aucune ne s'est jamais cassée, même celles que j'ai beaucoup portées en leur temps. Et je ne les ménageais guère : il m'est arrivé de me baigner avec. Je peux travailler en fil double même dans les mini rocailles, ce sera donc assez solide.
C'est amusant de savoir comment réaliser différentes formes géométriques de base avec des perles de rocaille : ça permet de réaliser des modules pour des compositions plus importantes, mais aussi des petits objets, vite réalisés. Dans le registre "kawaï" ("mignon" en japonais), les "charm's", à accrocher sur son sac, son téléphone, ses clefs, partout où l'on veut en somme.
Je me suis bien amusée en réalisant une petite étoile et une mini-pyramide, qui combinent deux techniques de base, le tissage peyote et le herringbone, pour créer des formes qu'on raccorde ensuite entre elles. Et Dino c'est bien amusé à les photographier.
Pyramide composée de 4 triangles assemblés. Source du schéma du triangle : ArtBeads
Comme j'ai encore plein d'attaches GSM, que j'ai aussi utilisées pour accrocher des mini-amigurumis, j'ai bien l'intention d'en faire d'autres, pour vider un peu mes boites de perles. Comme il faut assez peu de perles à la fois, même les couleurs dont il me reste de petites quantités sauront trouver leur usage.
Si vous habitez Toulouse, vous pouvez participer à un apéro-tricot-ateliers-concerts live (oui oui, tout ça) Pour savoir qui joue, qui anime les ateliers, qui expose, rendez-vous sur le blog Pelotes Soniques.
Quelques bloggeuses passionnées de fil viennent d'ouvrir le blog "Jolis points" : tout simplement une "bible" collaborative, où toutes celles qui le souhaitent peuvent ajouter des points de tricot et de crochet, échantillon à l'appui. Reprise de points trouvés dans des modèles, d'anciens livres ou revues, ou encore inventions des plus créatives, voilà une très bonne idée pour consolider grâce au web les savoir-faire des unes et des autres.
J'ai déjà repris l'adresse dans mes billets "Technique tricot" et "Technique crochet" pour ne pas oublier l'adresse. Reste plus qu'à trouver une bonne occasion de contribuer : il peut m'arriver de créer des points au crochet, ou de faire des transformations plus ou moins substantielle sur des points existants.
Et puis, c'est sûr, je consulterai régulièrement : comme j'ai déjà du le dire, je suis une fan des bibles de points ;-)
Je suis plutôt contente de mes deux journées consacré au perlage. Laure nous a communiqué la seconde étape de son Donuts jeudi dernier, et j'ai donc pu poursuivre. Bon, j'ai un peu triché, j'ai ajouté les toupies (des Swarovski, que j'avais hâte d'utiliser), bien que les instructions s'arrêtent avant. Mais la photo du bijou terminé me semblait assez explicite. Au pire, je n'aurai qu'un rang à défaire ;-)
Mon arrangement de couleur donne un centre entièrement transparent, mais qui accrochera bien la lumière avec les fameuses toupies Swarovski. Bon, voilà que je donne dans le "bling-bling" !
Vivement la suite !
Mais en attendant les explications suivante d'un côté, et les nouvelles perles pour le Pharaoh's Daughter de l'autre, j'en ai profité pour faire le point sur ma collection de perles, apprendre quelques techniques et les tester, trouver des idées pour liquider mon stock tranquillement pour faire des petits cadeaux, voire quelques petits objets à vendre, afin de financer mes nouveaux achats de perles... et surtout faire de la place dans la boite à perles : pas question en effet d'augmenter la place que ça prend dans mon appartement déjà plein comme un œuf !
J'ai aussi commencé à faire des croquis pour un ou deux colliers pour moi, y'a plus qu'à les réaliser, mais j'ai le matériel et les solutions techniques, donc c'est juste une question de temps.
Au final donc objectif atteint pour ces deux jours : j'ai accumulé suffisamment de "matière première intellectuelle" pour stimuler mon imagination, et inventer quelques colliers. Oh, cela restera des choses simples, et je n'ai pas l'intention de développer une activité intense en la matière : je reste prioritairement orientée vers les modèles au crochet, et le tricot pour moi. Mais j'avais besoin de satisfaire ma curiosité, de mettre mes connaissances techniques à niveau, et de savoir que je suis capable de réaliser un joli modèle quand j'en croiserai un dans la blogosphère. C'est marrant, mais ça m'obsédait tant que je n'avais pas expérimenté.
Quand quelque chose me plait et semble à ma portée, il faut absolument que je vérifie et consolide mes savoir-faire. Finalement, c'est ce que je préfère collectionner, les savoir-faire : ça ne prend pas trop de place dans mes placards, ça peut s'emporter partout, ça permet, selon les circonstances et les moments, de gagner sa vie ou de passer le temps agréablement, et de voir un résultat concret quand on a passé du temps à faire quelque chose. Bien qu'immatériel, c'est donc très tangible, et c'est ça qui me plaît bien. Et puis ça peut se partager avec d'autres sans s'appauvrir pour autant, au contraire, et ça aussi, c'est tout à fait dans mes valeurs.
