Du gris, je vous l'avais promis !

Bon, j'ai quelques jours de retard, mais je continue de vous montrer ce que j'ai tricoté pour mes proches pour les cadeaux de fin d'année.

L'an dernier, j'avais reçu de ma famille italienne une boite de très beau fil, moitié alpaga, moitié laine. Je voulais m'en faire un cardigan... mais je n'avais pas assez de fil. Alors j'ai transformé cette belle et chaude douceur en cols, bonnets et mitaines.

Les hommes actifs, en particulier lorsqu'ils sont cyclistes ou motards, adorent les cols, faciles à vivre et bien protecteurs contre le froid.

Parmi les deux cols aux torsades réversibles que j'ai improvisés, Dino a choisi le premier. Mon beau frère a donc reçu le second, dont il a tout de suite compris l'intérêt en ouvrant son paquet "ah, chouette, je le mets tout de suite avec mon équipement moto ! ". Les torsades réversibles, c'est parfait : on peut mettre le col dans n'importe quel sens, et le rouler si on veut. Et selon la manière dont on les agence, on obtient de subtiles différences.





Mon boss, qui avait déjà eu un col l'an dernier et qui l'a beaucoup mis, voulait cette année un bonnet, qui couvre bien les oreilles et qui passe sous le casque cycliste. J'ai choisi le Fortnight de Jared Flood, merveilleusement calculé pour emboîter sans serrer, et qu'on peut allonger sur la nuque et les oreilles par un jeu de rangs raccourcis.Il a eu avec un nouveau col, aux torsades assorties au bonnet évidemment.



Ma belle-maman voulait aussi un bonnet. Qu'à cela ne tienne : j'ai fait la plus petite taille du Fortnight, avec un liseré vert (il suffit de monter les mailles avec un fil de couleur différente) que j'ai aussi fait courir, comme les torsades, sur les Camp Out Fingerless Mitten, modèle très astucieux et facile à réaliser de Tante Ehm, dont les rétives à l'anglais peuvent trouver la traduction française, référencée dans la fiche Ravelry que j'ai mise en lien.



Le tout donc en Pura Lana Ecologica de Sesia, un fil très agréable à travailler, bien rond, souple et élastique. Il m'en reste une pelote pour me faire des mitaines. Sûrement avec un liseré rouge si je les garde pour moi :-)



Pardon pour les photos floues, mais c'est toujours la même chose : pas de lumière, vite fait avant d'empaqueter, juste histoire de garder une trace... Mais bon, il faudrait que je me ressaisisse et que je prenne le temps en 2013 de faire des photos un peu plus propres pour illustrer mes projets...

La prochaine fois, je vous montre du bleu :-)

Bonne année, bonne créativité !

Je commence mieux que d'habitude : je suis moins en retard sur mes projets que l'an dernier, et tous mes cadeaux tricotés ont été terminés avant le 1er janvier !

Je vous montre ceux qui sont déjà distribués, avec des photos pas belles : au moment du déballage des cadeaux, on oublie l'appareil photo ! Donc j'avais fait un petit shoot rapide avant la mise en paquet cadeaux...

Commençons par le cadeau préparé depuis le plus longtemps : ma sœur voulait des têtières pour son canapé en cuir rouge, dont le chat a offensé le haut du dossier. Je m'y suis mise dès la rentrée de septembre : deux têtières carrées de 90 cm de côté + une petite couverture assortie, en 50% lin / 50% coton (eh oui, dans le Sud-Ouest, il fait chaud, et on préfère des revêtements frais l'été pour le mobilier :-)
Souci : le fil sort de la gamme Fonty, et je ne pouvais donc pas avoir les couleurs que j'avais sélectionnées départ. J'avais en tête un jeu de dégradé dans 3 teintes de rouge. A partir de ce qui restait en stock à la filature, j'ai fait un dégradé approchant, puis j'ai passé tous mes ouvrages à la teinture rouge (teinture chimique en machine) à la fin, pour obtenir au final quelque chose d'assez pétard, mais qui s'accorde bien avec le canapé (je flippais un peu jusqu'au moment du test en vraie grandeur).
A la fin, ça ressemble à ça... aux distorsions du capteur près : les APN n'aiment pas le rouge.

Sur les motifs, j'ai fait des grannies classiques, en variant les tailles et l'agencement des couleurs, que j'ai assemblées de toutes les manières possibles.

Pour vous faire une idée, voici les couleurs originelles de la couverture, avant blocage (j'ai évidemment combiné teinture et blocage).

Modèle : bidouillage perso
Fil : Majorque de Fonty - 50% coton-50% lin - 1,3 kg de fil au total pour la couverture et les deux têtières
Crochet : 3,5 mm


Pour rester dans les rouges et les violets, pour ma nièce, j'ai fait un cardigan Olearia. La chipie a grandi de manière assez spectaculaire entre la prise de mesures que j'avais fait prendre par sa mère en octobre et Noël, donc il ne lui fera pas beaucoup d'usage. Dommage, je trouve ce petit modèle ravissant. J'ai utilisé du fil Angel de Bergère de France que j'avais en stock depuis un moment, qui se comporte ma foi très bien. Je l'ai tricoté en double fil, et le résultat est à la fois moelleux, léger et chaud. Plus qu'à en refaire un plus grand... Désolée pour la photo très moche, entre les poils du fil et la couleur (entre framboise et bordeaux en réalité), le capteur était tout chamboulé, et je n'ai jamais réussi à avoir un truc net !

Modèle : [Olearia], de Georgie Hallam
Fil : Angel de Bergère de France (24% mohair, 32% acrylique, 44% polyamide) - tricoté en double - 6 pelotes de 25 g pour une taille 10/12 ans
Aiguilles : circulaires Hiya-Hiya 4 mm

Demain, je vous montre du gris, j'en ai tricoté plein !

Encore un sac !

Je ne sors pas souvent ma machine à coudre, enfouie sous une haute pile de boites de laine. Mais quand j'ai décidé de me faire un nouveau sac, rien ne m'arrête.
Pour le dernier né, j'ai commencé par une longue réflexion, à partir d'un modèle de Gucci, le soft stirrup, que je n'aurai jamais les moyens de m'offrir (et de toute façon, inutile de me bercer d'illusion : acheter un très beau sac ne m'empêche pas de toujours convoiter le suivant !). Mais la forme me plaisait énormément, et après l'avoir étudié sous toutes les coutures, j'en ai conclu que ce ne serait pas très compliqué de m'en inspirer. J'ai tout de même passé plusieurs soirées à réfléchir à la manière dont j'allais le construire et le monter. La "gamme de montage", c'est à dire l'ordre dans lequel on fait les différentes opérations de couture, est essentielle pour obtenir de belles finitions.

Il fallait également trouver la matière ad-hoc. Pas question de travailler le cuir, ni moi ni ma machine n'en sont capables. Et puis j'aime bien les sacs en toile enduite ou en taffetas, et j'ai énormément utilisé mon "big sac" pour cette raison : souple, doux au toucher, léger, imperméable, bref facile à vivre. Comme d'habitude, je suis allée fouiller les rayons de Toto soldes, sans trop d'idée préconçue sur les couleurs et les éventuels motifs. Je voulais une toile enduite, ou un taffetas à doubler avec une toile enduite pour assurer l'imperméabilité, et je suis tombée en arrêt devant un motif "python" absolument incroyable, dans une gamme de gris bleuté qui à la fois correspond bien à ce que je porte, et qui "calme" l'exotisme du motif. Bon, vous aller avoir du mal à vous en faire une idée juste, car il est moiré, et il change de couleur tout le temps selon la lumière et les couleurs environnantes.



Je pensais au départ le doubler avec une toile unie, pour lui faire mon habituelle collection de poches intérieures et extérieures qui me permettent de préserver un semblant d'ordre dans le bazar que j'emporte partout avec moi (mais bon, chaque fois que je tente d'alléger mon sac en supprimant quelques éléments de son contenu, j'ai justement besoin de ce que j'en ai retiré dans la semaine qui suit !).
Après réflexion, comme c'est un jersey enduit, donc robuste et imperméable, j'ai réalisé l'intégralité du sac et de sa doublure dans le même tissus.

En termes de forme, il est très simple : c'est une grand poche droite à fond plat. Ce qui lui donne se belle forme en trapèze quand il est fermé, ce sont les bords du haut creusés en arrondi. J'ai donc coupé deux sacs identiques qui sont glissés l'un dans l'autre. Comme mon "big sac", il a deux poches à fermeture éclair, une à l'extérieur du côté opposé à la sangle de fermeture, avec une tirette verticale, dans laquelle je mets mes cartes et tickets de transport, et l'autre à l'intérieur, pour les petits objets qui risquent de se sauver si on ne les enferme pas. Il a aussi sa collection de poches simples sur toute la circonférence, et les habituels anneaux pour les clefs sur les côtés.



Le centre du sac est ainsi libéré pour y mettre une trousse à maquillage, la grande pochette qui me sert de porte monnaie et qui peut sortir toute seule quand j'ai juste une course à faire dans le quartier, un bouquin, une pochette à ouvrage, une petite bouteille d'eau, un petit châle en cas de fraîcheur, bref, c'est un mini bagage, dans l'esprit du "24 heures" de Gérard Darel, que toutes les amoureuses de sac connaissent bien.



Les anses et la patte de fermeture sont réalisés dans la sangle d'une sacoche que je n'utilisais pas, mais dont j'aimais bien l'aspect "gros grain", et qui est très solide.
Pour les anses du sac, elle est garnie d'un morceau de corde qui lui donne de la tenue, et une belle forme ronde qui reste "moelleuse" au porter. Pour la fermeture, un simple anneau de rideau à l'extrémité, et un aimant puissant caché dans la doublure du sac, donc absolument invisible, mais qui attire irrésistiblement l'anneau dès qu'on jette la sangle par dessus la fermeture du sac.



Depuis qu'il est terminé, il ne me quitte plus. A la réflexion, j'aurais pu le faire un poil plus petit. J'y penserai pour le prochain.

C'est quoi ce petit châle violet sur la photo ? Ah, un de mes derniers bébés, dont je n'ai pas encore écrit la fiche, mais qui me plaît assez... A suivre donc.

En attendant, si vous aimez les sacs, n'allez surtout pas voir les derniers modèles d'Olivia, vous allez forcément craquer !!

Swap teinture : ce que j'ai fait avec mes échevettes

Je vous avais montré les fils reçus en juin dernier... mais pas ce que j'ai fait avec.

J'ai longtemps tergiversé : j'avais envie de chaussettes... mais comme je n'en ai pas tricoté depuis mon adolescence, il aurait fallu que je teste d'abord un ou plusieurs modèles avant de choisir le plus approprié. Donc exit les chaussettes (mais l'envie d'en faire est toujours là, donc toujours dans ma looooongue "to do list").

Après,  j'ai eu envie de faire une étole avec des modules reliés en continu, à partir d'un bouquin vu chez Annette (pas seulement sur son blog, mais dans la vraie vie, je l'ai feuilleté dans son salon), et que je me suis acheté chez Junku. J'avais envie de tester cette technique depuis longtemps, et il y avait justement des modules avec des centres de couleurs variées montés sur un fond uni. Il faut toujours que je mette les modèles "à ma sauce", et les points n'y échappent pas : ce n'est pas rare que j'altère les points que je trouve dans mes différentes "bibles" pour les adapter à mes besoins. Et j'ai donc modifié le centre, en veillant cependant à bien conserver le nombre de points d'ancrage nécessaires autour des petits ronds pour pouvoir appliquer ensuite la technique de montage en continu, c'est à dire sans couper le fil du début à la fin du montage.

Me voilà donc partie à crocheter "des p'tits ronds, des p'tits ronds, toujours des p'tits ronds" pour parodier une vieille chanson :-)



Quand je fais des modules en série, je ne coupe pas le fil entre les modules, ce qui me permet de les conserver classés par couleur, et d'économiser un peu de fil.



Je rentre le début du fil de chaque module dans le premier rang, et je coupe à ras au moment où je suis prête à rentrer mes fils : il ne m'en reste donc plus qu'un par module. J'ai travaillé en série, et j'appréhendais un peu le moment du rentrage des fils, mais finalement, ça ne m'a pris que deux ou trois heures, qui sont passées très vite grâce à un audiobook.



Mes petits modules étant ainsi préparés, je les ai rangés par couleurs, de manière à préparer mon effet "arc en ciel", pour n'avoir plus ensuite qu'à prendre les modules dans l'ordre pour les monter selon la méthode japonaise.

Pour le montage, j'ai choisi un fil à chaussettes naturel, le BB nat de Fonty.



Mais je me suis vite rendue compte qu'en dépit du point ajouré, le travail fini était assez lourd (sans doute notamment en raison de mes cercles à nopes, mais en ce moment , je suis obsédée par les nopes, et je voulais absolument ce petit relief dodu dans mes modules), et que ça n'irait pas pour une étole.

Après un moment de perplexité, j'ai décidé de faire un mini plaid, j'ai démonté ce que j'avais commencé, refait mes calculs de taille, ajouté des modules supplémentaires en piochant dans mon stock de fins de pelotes, reclassé mes modules, et j'ai recommencé.

Nous avons profité de la "cow parade" à Toulouse pour poser la couverture terminée et bloquée sur le dos de quelques vaches, et vous pouvez voir que l'intérêt des ouvrages multicolores, c'est qu'ils vont avec tout (selon les bons principes de Kaffe Fassett).





Le principe du montage en continu, s'il nécessite un peu d'attention au départ pour bien comprendre l'enchaînement et ne pas se tromper dans les points de raccord des modules, est vraiment impeccable ! Comme je travaillais avec un fil sur cône, je n'ai aucun raccord de pelote dans mon fond, et je n'ai eu que deux fils à rentrer une fois l'ouvrage terminé !



Voilà, mesdames du swap minis, je vous remercie encore pour vos belles couleurs. Je ne sais pas si vous retrouverez chacune la vôtre dans ces quelques photos, mais moi je vous ai à l’œil tous les jours : le plaid est maintenant sur l'accoudoir de mon canapé (houssé d'écru, donc parfaitement raccord). Et cet hiver, il mettra de la gaîté et de la chaleur sur mes genoux pendant les soirées TV, lecture ou tricot :-)

Du crochet dans ma cuisine #1 : une manique très pratique !

Le crochet se prête particulièrement bien à la réalisation d'une foule d'accessoires pour la maison. En dehors des exemples particulièrement kitsch que nous connaissons toutes, et qui parfois ont contribué à donner du crochet une image un peu ringarde, certains modèles ont traversé le temps, ou se sont renouvelés à la faveur des nouvelles interprétations des crocheteuses contemporaines.

Les Américaines sont parmi les plus assidues à retrouver d'anciens modèles, dans de vieux ouvrages, ou en décortiquant les objets réalisés par leurs mères ou grand-mères. C'est ce qu'à fait [Michelle Gibbs avec un modèle de manique] assez populaire, que vous avez sans doute vu sur différents blogs, et qui sont désormais mes favorites : bien épaisses, elles ne se déforment pas, et sont en outre très faciles à réaliser. Un bon moyen pour utiliser des pelotes orphelines, des fils de récup', et la certitude de pouvoir m'en refaire rapidement quand je les brûle (oui, ça m'arrive !!).

J'en ai fait plusieurs cet été, dans un beau coton d’Égypte jaune récupéré en détricotant un ancien débardeur que je ne mettais plus depuis longtemps. J'avais toujours une pelote de fil et un crochet dans mon sac, et elles ont été pour la majeure partie réalisées dans des files d'attente ou dans les transports publics romains. Je les ai toutes offertes, deux à ma belle sœur, et deux à ma sœur : la couleur s'assortissait particulièrement bien à leurs cuisines respectives.

J'avais depuis longtemps l'intention de faire une traduction du tutoriel à l'attention des crocheteuses françaises qui ne se sont pas encore mise à l'anglais (en dépit de mes nombreuses exhortations :-p), et j'ai profité de ce 15 août pour la préparer et la déposer dans Ravelry.

 

Modèle : Crochet folded potholder - en anglais - en français
Fil : coton d’Égypte (je ne sais plus de qui)
Crochet : 3,5 mm

Adaptation : le fil étant plus fin que celui du modèle de la fiche, j'ai démarré par une chaînette de 42 mailles au lieu de 35, et fait 25 tours au lieu de 19. Il est très facile d'adapter le modèle en fonction de son fil et de la taille souhaitée : la longueur du premier rang = la diagonale de la manique.


J'espère que vous vous amuserez avec ce modèle très simple à réaliser.

Bientôt (si je n'ai pas fondu sous l'insupportable chaleur de cette fin août), d'autres traductions ou adaptation des modèles qu'au fil du temps je trouve les plus utiles dans une maison.

Photographier un châle en pleine canicule, c'est vraiment n'importe quoi !

Mais bon je n'avais pas vraiment le choix, puisque j'ai offert cette shawlette, réalisée pendant les vacances à Maria, ma belle maman italienne. Il fallait donc faire les photos avant de partir, et vous n'y perdez pas au change en terme de décor. Mais pour moi, il fallait bien la fontaine d'eau fraîche à portée de main pour rendre l'exercice supportable. Je ne sais pas exactement quelle température il faisait pendant notre séjour à Rome : je peux juste vous dire que le jour de notre retour, il faisait 31° à Toulouse... et nous avons trouvé qu'il faisait frais !

Mais voyons plutôt cette shawlette. Un modèle vraiment sympa à réaliser, facile, rapide, et astucieusement construit. Et j'aime bien le résultat, à telle enseigne que je m'en referai sans doute un pour moi, ou m'en inspirerai pour en créer un autre.



Son petit format est très sympa pour le porter en mini cache épaule, éventuellement fermé par une broche...



... mais tient tout seul en drapé autour du cou (vu la température, je ne l'ai pas gardé longtemps comme ça !)



Quant au décor, nous étions devant la Villa Borghese, l'un des plus beaux musées de peinture et de sculpture de Rome, avec notamment une splendide collection de statues du Bernin. Ce palais d'un ancien cardinal (ces mecs ne se refusaient rien, je vous assure...) est situé dans l'un des plus grands espaces verts de Rome, et avec la chaleur qu'il faisait, nous n'étions pas les seuls à être venus chercher la fraîcheur (relative) des arbres.



Modèle : [Maluka], de Bea Schmidt - modèle gratuit et traduit en français.
Fil : Tweed de Fibres d'Art (laine peinte à la main), 70% mérinos,  30% acrylique - 70 g / 245 m
Aiguilles : circulaires 4 mm HiyaHiya
Ma fiche projet sur Ravelry

Une étole qui pique les yeux

Il ne suffit pas de transformer sa cuisine en atelier de teinture : après, il faut encore transformer les pelotes en ouvrage !

Comme je le mijotais pendant que je faisais ma cuisine de sorcière, j'en ai fait une étole. Plusieurs essais ont été nécessaires pour arrêter mon choix : tricot, crochet ? J'ai échantillonné, démarré, redéfait, recommencé... il est rare que je tombe un ouvrage du premier coup quand je décide de le créer ou de l'adapter moi-même.

Pour finir, c'est du tricot. La simplicité même, un point dont je ne connais pas le nom, trouvé dans un modèle de Kim Heargraves et une simple séparation en point mousse avec un fil gris dégradé pour animer les transitions, et voilà un excellent tricot TV, avec des rangs aussi longs qu'un jour sans pain. Je sais, je suis un peu fainéante. Mais j'aime aussi la sobriété... et comme en l'occurrence les couleurs piquent déjà les yeux, il ne fallait pas en rajouter !





Modèle : Bricolage personnel
Fil : 65 g de fil à chaussettes Regia et 160 g d'Opal, (425m / 100g) teinture perso à la teinture alimentaire
Aiguilles : circulaires KnitPro 4 mm

Pour celles qui voudraient utiliser le point :

• Monter un nombre de mailles impair
• Rang 1 et tous les rangs impairs (endroit de l'ouvrage) : 1 maille lisière, *1 maille envers, 1 maille endroit torse*, terminer par 1 maille envers, 1 maille lisière
• Rang 2 et tous les rangs pairs : tout à l'endroit

De mémoire, j'ai monté près de 500 mailles, pour une étole qui au final mesure presque 2,10 m de longueur après blocage. Mais bon, faites votre échantillon ! Chaque rayure de couleur compte 15 rangs, les rayures grises 4 rangs de point mousse tricotés en mailles envers. On reprend la nouvelle couleur dans le même sens que le dernier rang de mousse - l'un des avantages des aiguilles circulaires,  pour ne pas voir le changement de couleur sur l'endroit.

Je l'adore déjà, je sens qu'elle sera ma nouvelle chouchoute, pour pratiquement toutes les saisons. Douce et souple, elle peut se porter l'été en étole pour protéger les épaules nues de la fraîcheur du soir, et tout l'hiver en longue écharpe ou en gros snood avec deux tours autour du cou.

Très agréable à tricoter, elle s'est parfaitement comportée au blocage, où elle s'est pas mal détendue - mais c'était l'effet recherché avec les aiguilles 4 mm, afin d'avoir une étoffe bien souple qui se prête à tous les enroulages. Ma teinture était correctement fixée, puisqu'elle n'a quasiment pas dégorgé lorsque je l'ai lavée, et les couleurs ont bien gardé leur densité. On verra ce que ça donne dans le temps...

Globalement, je suis ravie de l'expérience, teinture et tricot, et je prends donc le risque, hélas, de devenir aussi addict à la teinture... Vivement la retraite (si on en a une un jour, ça n'en prend pas le chemin), que j'aie tout le temps voulu pour me vautrer dans la laine et dans les couleurs ! Il y a là de quoi occuper plus de 24 heures par jour sans s'ennuyer une minute.

Il me reste presque autant de fil que j'en ai déjà tricoté : je le laisse de côté pour le moment, dans une pochette où je rassemble tous mes restes de fil à chaussettes en vue de prochains mélanges bigarrés, châles, chaussettes, couverture ou free-crochet, je ne sais pas encore quelle fantaisie me prendra. Sans parler des deux écheveaux d'Opal qui me restent, et qui feront un de ces jours l'occasion de nouvelles expériences tinctoriales.

Le nouveau twin-set

Voilà deux ouvrages qui sont terminés depuis un bon moment déjà... mais que nous n'avions pas eu le temps de photographier, soit parce qu'il pleuvait, soit parce que j'étais trop débordée de boulot. Pour finir, nous avons fait un shoot rapide sur le balcon...

J'ai de la soie rose en stock depuis ... tiens, les soldes de 2009. Comme quoi il me faut parfois du temps pour employer les fils que j'entasse. J'en avais déjà fait une brassière pour la fille de mon cousin, et une écharpe en dentelle pour ma maman. Mais je n'avais pas lésiné sur la quantité, et ce fil court très bien : il m'en restait donc de quoi faire encore de nombreux châteaux en Espagne...

Depuis que j'ai fait mon cardigan dans la même soie mais en bleu, je rêvais d'un T-shirt, pour prolonger le plaisir de porter cette matière merveilleuse à même la peau. J'ai d'abord trouvé un modèle sympa dans un KnitScene de l'an dernier.
Mais... impossible de faire proprement les augmentations d'encolure dans ce fil de soie. J'ai essayé plusieurs méthodes, mais rien à faire, c'était toujours moche. Retour en pelote, grogne, et abandon momentané : il avait fait un froid de canard pour le mariage des amis à l'occasion duquel je voulais le terminer, où j'ai pour finir porté un t-shirt à manches longues et une veste. J'avais en revanche noté des éléments intéressants dans ce modèle, comme l'idée de traiter différemment le "shaping" du devant et du dos : une vraie forme "en sablier" pour le dos, mais seulement les augmentations de hanches pour le devant. Intéressant pour laisser de la place à la fois pour la poitrine et pour le ventre qu'avec les années on n'arrive plus à perdre, tout en gardant tout de même une silhouette féminine. et j'ai terminé comme je termine toujours : j'ai pris mon carnet de croquis et ma calculette, pour faire un top-down raglan à ma manière, forme éprouvée qui n'a plus aucun secret pour moi. Cette fois, ça a marché comme sur des roulettes, et du premier coup.





Modèle : Bricolage personnel
Fil : Kanpur d'Anny Blatt - 100% soie -  50g / 125m - 220g Coloris Buvard
Aiguilles : circulaires KnitPro 4 mm
Crochet : 3,5 mm

Pour l'été, je fais toujours la même chose : des augmentations à trous avec de simples jetés. Quant aux bordures, elles sont toutes au crochet, des mailles serrées et un rang de picots pour terminer. La simplicité même, et ma foi, ça le fait assez bien.

Vous vous souvenez peut-être que j'avais lorgné sur les châles roses du Vogue Knitting, qui m'avaient immédiatement fait penser à ma soie rose poudré. Mais j'avais envie d'un autre modèle que les leurs (bien que j'aie acheté la revue sur mon iPad... mais pourquoi faire simple...). et j'ai jeté mon dévolu sur Undine, offert sur Ravelry. Des répétitions faciles à retenir pour ma cervelle d'oiseau, et une belle bordure.





Modèle : Undine, modèle gratuit (en anglais)
Fil : Kanpur d'Anny Blatt - 100% soie -  50g / 125m - 175g Coloris Buvard
Aiguilles : circulaires KnitPro 4 mm

Et voilà donc ma version du twin-set de l'été !



Quand il fait frais, on intercale une veste de tailleur noire entre le t-shirt et le châle, et le tour est joué, sur une jupe ou un pantalon noir, c'est toujours chic et facile à porter. Et finalement, maintenant que j'en porte, ben non, le rose, ça ne fait pas du tout poupée Barbie :-) c'est juste flatteur pour le teint. De mauvaise foi moi ?

Une nouvelle écharpe en KidSilk Stripe

Quand j'ai vu que Les laines soldaient ce fil, lors de mon dernier passage dans ce lieu de perdition, je n'ai pas hésité à acheter la dernière pelote de vert. L'occasion de tester ce que ce fil, déjà utilisé au tricot, pouvait donner au crochet.

J'ai refait pour la 3ème fois l'Alpine Frost Scarf... et j'adore le résultat : on dirait une peinture impressionniste, comme un petit extrait des Nymphéas à se mettre autour du cou...

Et ce point de crochet est tellement stable que ce n'est même pas la peine de bloquer l'ouvrage terminé. Une bonne recette donc pour faire un joli cadeau, même à la dernière minute.






Modèle : Alpine Frost Scarf, d'Amy O’Neil Houck
Fil : Rowan kidsilk haze stripe - 70% mohair / 30% soie - 1 petote de 50g / 420 m - coloris Forest
Crochet : 3,5 mm

Dentelle en bleu Klein

Pour le printemps, ma maman est devenue adepte des écharpes fines en dentelle. Après la rose, voici donc la bleue, un bleu Klein comme je les aime, choisi par Maman que j'avais emmenée avec moi dans ma boutique Anny Blatt favorite (un lieu toujours dangereux pour ma carte bleue, où je suis retournée chercher une pelote car je trouvais l'écharpe courte avec 2 pelotes... ce qui m'a valu de tomber pile poil pendant les soldes, et donc, contrairement à mes bonnes résolutions, de continuer à alimenter mon pléthorique stock de fil...mais bon, j'ai déjà presque tout tricoté, tant les fils que j'ai trouvés étaient appétissants).

Le mérinos d'Anny Blatt est un classique de la marque, avec une belle gamme de couleurs, et qui devient toute douce au blocage.

Et comme je n'aime pas recommencer deux fois le même modèle, j'ai testé un patron gratuit de Lion Brand, auquel j'ai ajouté des petites lisières de 3 mailles en point mousse. Une dentelle facile à faire, et donc un petit ouvrage nomade plaisant à réaliser dans les transports ou les salles d'attente. Offerte pour son anniversaire, et bien appréciée par la destinataire.


 
Modèle : Angora Lace Scarf, sur le site de Lion Brand - [page Ravelry]
Fil : Anny Blatt Merinos - 100% laine - 2,5 pelotes de 50 g /125 m - bleu Klein
Aiguilles : 4 mm - circulaire bambou Clover.

Notez que toute la famille devient accroc aux cadeaux tricotés ! Sachez-le avant d'offrir votre premier cadeau "fait main": à moins de manquer singulièrement de talent (ce que je n'imagine même pas), on vous en redemandera. Pour ma part, j'ai un petit carnet de commandes qui m'assure de n'être jamais en panne de projet (pfff, comme si ça pouvait m'arriver !!).

Une écharpe légère pour le printemps

"En avril, ne te découvre pas d'un fil", dit la sagesse populaire. Chouette, ça veut dire que l'on peut continuer à s'enrouler le cou de laine.

L'occasion de se tricoter une dernière écharpe ?



Celle-ci est toute légère, en mohair et soie (une de mes compositions préférées), et pas n'importe lequel : la Rowan kidsilk haze stripes, dont les couleurs ont été harmonisées par Kaffe Fassett. J'ai trouvé ce fil au Salon Tendances Créatives de Toulouse, en octobre dernier si ma mémoire est bonne, et je n'ai pas pu résister aux belles couleurs.

En principe, le fil est prévu pour réaliser une écharpe à rayures "automatiques", en mousse ou en jersey, avec une seule pelote de 50 g (420 m de fil), dont vous pouvez trouver le modèle gratuit sur le site de Rowan (en anglais).



Mais moi, j'aime bien tricoter ces fils en carrés LogCabin, et c'est donc ce que j'ai fait pour cette écharpe, en utilisant mon tutoriel.Comme en fin de pelote je n'avais plus assez de fil pour faire 2 carrés complets, j'ai relevé les mailles sur toute la largeur de l'écharpe, et j'ai terminé par deux bandes simples au point mousse. C'est un rêve à porter : léger, doux, chaud, et joli, non ?


Modèle : écharpe tricotée en carrés LogCabin - tuto gratuit en français, ici ou via [Ravelry]
Fil : Rowan Kidsilk Haze Stripe - coloris "cool" - 1 pelote (50 g / 420 m)
Aiguilles : petite circulaire en bambou Clover, 4 mm

Vous prendrez bien encore quelques cols ?

Je vous avais prévenues, cet hiver, je me suis déchaînée sur les cols.

Le gris est en réalité une "infinity scarf", qui est au final plus chouette en écharpe qu'en col. Commencée l'hiver dernier, je l'avais oubliée dans ma corbeille, et la température de cette année m'a donné envie de la terminer. Je l'avais d'abord fermée en moebius, mais ça n'avait aucun intérêt, et empêchait même de la porter comme une écharpe pliée en deux.
Le fil est doux et chaud, mais il a une petite odeur étrange, qui n'est pas partie malgré 2 lavages, et donc je la porte peu...





Modèle : bidouille perso à partir des torsades réversibles de la [Rittenhouse Scarf], modèle gratuit (en anglais) offert par Interweave.
Fil : WoolSilk de Lanas Stop (fil mèche 75% mérinos, 25% soie), 5 pelotes de 50g/67m
Aiguilles : circulaires Knitpro 7 mm

Je gardais précieusement au fond d'un sac 4 écheveaux de Katia Sulka, un fil incroyablement doux et mousseux, déjà travaillé pour faire une écharpe à l'un de mes amis, et que j'avais acheté pour me le mettre autour du cou. Je ne me suis pas foulée : du point mousse juste traversé de quelques côtes en jersey, une fermeture à 3 aiguilles en anneau moebius, et le tour était joué. Aussi doux que la composition le promet, un vrai doudou ;-)



Modèle : improvisation sans prétention
Fil :  Katia Sulka (60% mérinos, 20% alpaga, 20% soie) - 4 écheveaux de 50g/50m

Aiguilles : circulaires Knitpro 8 mm

Comment ça, c'est le printemps ? Ah ben oui... patience, bientôt sur cet écran, de la dentelle...

Le Snood "trop fac"

Je sais, je suis un peu longue à la détente, c'était la mode il y a deux ans, peut-être trois... Mais les tricots pour moi passent toujours après les créations et les cadeaux. Donc cette année, avec le froid hiver, j'ai voulu des gros cols.

La recette de celui là est toute simple :

1. vous prenez le modèle gratuit ["Don'tcha Wanna Hug Me?" Cowl] de Leslie Adrian

2. vous choisissez un fil doux pour le cou et flatteur pour le teint, ici de la Shangai G de Fonty, mohair et soie (ben quoi ?)



3. comme vous avez horreur de suivre exactement un modèle, et que d'ailleurs vous n'avez pas exactement le même échantillon, vous faites votre petit calcul, montez vos mailles sur une aiguille circulaire avec des pointes de 8 mm (oui, en plus c'est un truc de flemme), et décidez de faire des godrons au lieu du jersey simple (4 rangs envers, 4 rangs endroit).

C'est un peu moins rapide que vous ne le pensiez, parce que les aiguilles 8 mm, ça ne manipule moins agilement que du 4 mm, et que le mohair irrégulier ça accroche un peu dans les pointes dentelles, mais au global c'est quand même plié en une ou deux soirées.

Et ça vous donne ça ...



... très bien aussi dans le col d'un manteau, comme vous l'avez aperçu hier, et utilisable en capuche les jours de grands froid.



Alors oui, ça vous fait ressembler à une matriochka, mais au moins, vous ne craignez pas les basses températures ! Et comme vous avez tricoté des godrons sur une aiguille circulaire, votre col est entièrement réversible, donc parfait pour les étourdies et les pressées.



Modèle : ["Don'tcha Wanna Hug Me?" Cowl] de Leslie Adrian revisité
Fil : Shangai G de Fonty - 72 % mohair, 28% soie - 2 pelotes de 50 g = 160 m de fil - Coloris rouge cerise
Aiguilles : circulaires KnitPro 8 mm

Mon préféré de cet hiver !

Edit du 14 mars : 
En dehors de l’adaptation à mon échantillon et du changement de point, j'ai suivi le modèle, et en particulier la forme générale, donc le rythme des diminutions.

Le sac dont vous n'aurez jamais la fiche...

J'avais pourtant bien préparé mon coup...

Inspiration Joseph Albers pour le motif de lignes noires, soigneusement calculées sur une petite grille Excel après un repérage au centimètre des proportions sur un tirage de la reproduction de ce beau tableau...

... choix d'un rouge bien pétard comme je les aime (cet hiver, mon trio de couleurs, c'était rouge, gris noir, vous n'avez pas fini d'en voir :-)... avec des photos impossible à prendre au numérique, le rouge bouge tout le temps, mais j'avais préparé d'abord la photo du premier morceau de sac avant montage pour faire la fiche technique :



Puis le sac monté avant feutrage, énorme même si on ne s'en rend pas compte sur la photo, mais calculé à partir de mes échantillons de feutrage précédents, et ceux d'Annette avec le même fil : pas le même jour, pas la même lumière, pas le même rouge, mais bon, pour des photos techniques, ça pouvait passer (et j'aurais peut-être tenté une petite retouche 'toshop pour rééquilibrer les couleurs, là, vous avez le brut de shoot).



En sortie de machine, après un passage à 40°, ça ne donnait rien, mais rien de rien, que le même machin informe d'avant feutrage. Têtue, je l'ai remis deux fois, et je suis allée jusqu'à 90°, je n'avais jamais osé faire ça sur de la laine (mais j'ai des soupçons quant à la capacité de ma machine, qui se fait vieille, à monter vraiment l'eau en température). Même pas fait de photos, tellement j'étais déçue...

Dans ces cas là, je laisse le "truc" dans un coin de mon salon, pas trop en vue parce que ça me donne la rage, mais pas trop loin non plus, pour me laisser le temps de cogiter ce que je pourrais en faire. Tout y est passé : découpage en maniques, en chaussons, poubelle direct... mais quand même, je voulais mon sac, et il y avait quand même pas loin de 800 g de fil dans le "machin", donc ça me faisait quand même mal de le jeter... même si créer, c'est parfois rater aussi, et donc gaspiller...

Le week-end suivant, ma colère était tombée, et je me suis dit que je pouvais tenter de retailler dans le morceau. Armée d'une craie de tailleur, je lui ai refait les formes sur le côté, avec une ligne en poire légèrement évasée sur le bas, j'ai coupé dans le vif, et j'ai pris une grosse aiguille à laine pour refaire les coutures de côté, remonter l'anse, cousue avec deux perles de bois noires, et enfin la grosse perle rouge, issue d'un très vieux collier que j'avais démonté il y a déjà un moment, et que j'ai sauvée des convoitises de ma nièce, car je savais déjà que je voulais en faire le fermoir de ce sac. Et je l'ai remis une dernière fois en machine. J'ai eu des bouloches rouges partout, malgré la vieille serviette de toilette mise en machine avec l'objet pour capter la bourre qui se produit toujours quand on feutre, mais au final, je ne regrette pas d'avoir laissé mûrir ma décision. Vous n'aurez jamais de fiche, car il est impossible de recalculer précisément le nombre de points nécessaire (j'ai fait mes courbes de côté quasiment à main levée, et d'ailleurs mon sac n'est pas tout à fait symétrique) et je ne vous infligerai pas 4 passages en machine pour obtenir un sac. Mais celui là aura sa doublure : la consécration du sac, que je teste d'abord sans, pour voir comment il se comporte à l'épaule - celui là est très agréable à porter, l'anse crochetée en rond avec un crochet N° 8 et 4 fois feutrée est très moelleuse - posé par terre avec son barda dedans - il tient très bien et ne se renverse pas, même sans les poches intérieures, le bazar reste en place. J'ai déjà mon tissu, un reste de taffetas à carreaux rouges et noirs qui sera parfait pour le rendre bien cosy. Me reste à tirer ma flemme pour dépiler toutes les boites de laine et sortir la machine à coudre qui dort dessous : ce sera pour quand ma péri-arthrite aura définitivement cessé de me faire mal, encore 3-4 séances de kiné à mon avis !

Mais bon, sur mon manteau gris, il a de la gueule, non ? Il la mérite bien, sa doublure :-)



Demain ou après-demain, je vous parle du snood rouge qu'on aperçoit dans mon col...